- «Черниця» Іллі Рєпіна
- «Алея парку» Ісаака Бродського
- «Ранок в сосновому лісі» Івана Шишкіна
- «Портрет хористки» Костянтина Коровіна
- «Чоловік і колиска» Івана Якимова
П роізведенія мистецтва часто знаходять особливу популярність, якщо про них ходять легенди або якщо вони несподівано виявляються не тим, чим здаються на перший погляд. «Культура.РФ» розкриває секрети відомих - і не дуже - російських картин.
«Черниця» Іллі Рєпіна
Ілля Рєпін. Монахиня. 1878. Державна Третьяковська галерея / Портрет під рентгенограммой
З портрета на глядача задумливо дивиться молода дівчина в строгій чернечому одязі. Образ класичний і звичний - він, мабуть, не викликав би у мистецтвознавців інтересу, якби не мемуари Людмили Шевцової-Суперечці - племінниці дружини Рєпіна. У них виявилася цікава історія.
Це не завадило художнику неодноразово писати портрети Софії. Для одного з них дівчина позувала в парадному бальному туалеті: світле ошатне плаття, мереживні рукави, висока зачіска. Під час роботи над картиною Рєпін серйозно посварився з моделлю. Як відомо, художника може образити кожен, але не всі можуть помститися так винахідливо, як це зробив Рєпін. Ображений художник «переодел» Софію на портреті в чернечий одяг.
Історію, схожу на анекдот, підтвердила рентгенограма. Дослідникам пощастило: Рєпін зчистив початковий барвистий шар, що дозволило в деталях розглянути справжній наряд героїні.
«Алея парку» Ісаака Бродського
Ісаак Бродський. Алея парку. 1930. Приватні збори / Ісаак Бродський. Алея парку в Римі. 1911
Не менш цікаву загадку залишив для дослідників учень Рєпіна - Ісаак Бродський. В Третьяковській галереї зберігається його картина «Алея парку», на перший погляд нічим не примітна: робіт на «паркову» тематику у Бродського було багато. Однак чим далі в парк - тим більше барвистих шарів.
Один з дослідників звернув увагу, що композиція картини підозріло нагадувала іншу роботу художника - «Алею парку в Римі» (Бродський був скупий на оригінальні назви). Це полотно довгий час вважалося загубленим, а його репродукція була опублікована лише в досить рідкісному виданні 1929 року. За допомогою рентгенограми зникла містичним чином римська алея була знайдена - прямо під радянською. Художник не став зчищати вже готове зображення і просто вніс в нього ряд нехитрих змін: переодел перехожих по моді 30-х років XX століття, «відібрав» у дітей серсо, прибрав мармурові статуї і трохи видозмінив дерева. Так сонячний італійський парк парою легких рухів руки перетворився на зразковий радянський.
На питання, чому Бродський вирішив заховати свою римську алею, досліджували відповіді не знайшли. Але можна припустити, що зображення «скромного чарівності буржуазії» в 1930 році з ідеологічної точки зору було вже недоречним. Проте з усіх постреволюційних пейзажних робіт Бродського «Алея парку» найцікавіша: незважаючи на зміни, картина зберегла чарівне витонченість модерну, якого в радянському реалізмі вже, на жаль, не було.
«Ранок в сосновому лісі» Івана Шишкіна
Іван Шишкін і Костянтин Савицький. Ранок у сосновому лісі. 1889. Державна Третьяковська галерея
Лісовий пейзаж з ведмежатами, що грають на поваленому дереві, - чи не найвідоміша робота художника. Ось тільки задум пейзажу Івану Шишкіну підказав інший художник - Костянтин Савицький. Він же і написав ведмедицю з трьома ведмежатами: знавцеві лісу Шишкіну ведмедики ніяк не вдавалося.
Шишкін бездоганно розбирався в лісовій флорі, в малюнках своїх учнів помічав найменші помилки - то не так зображена кора берези, то сосна схожа на бутафорську. Однак люди і тварини в його роботах завжди були рідкістю. Тут і прийшов на допомогу Савицький. Він, до речі, залишив кілька підготовчих малюнків та ескізів з ведмежатами - шукав відповідні пози. «Ранок в сосновому лісі» з самого початку не було «Вранці»: називалася картина «Ведмеже сімейство в лісі», а самих ведмедиків на ній було всього двоє. Як співавтор Савицький поставив на полотні і свій підпис.
Коли полотно доставили купцеві Павлу Третьякову , Той обурився: платив за Шишкіна (замовляв авторську роботу), а отримав Шишкіна і Савицького. Шишкін, як чесна людина, авторство собі приписувати не став. Але Третьяков пішов на принцип і підпис Савицького блюзнірство стер з картини скипидаром. Савицький пізніше від авторських прав благородно відмовився, а ведмедів ще довгий час приписували Шишкіну.
«Портрет хористки» Костянтина Коровіна
Костянтин Коровін. Портрет хористки. 1887. Державна Третьяковська галерея / Зворотний бік портрета
На звороті полотна дослідники виявили послання від Костянтина Коровіна на картоні, яке виявилося чи не цікавіше самої картини:
«Лист» обеззброювало прямотою і зухвалим викликом всьому художньому спільноті: «Сєров ще не писав в цей час портретів» - зате їх писав він, Костянтин Коровін. І він же нібито першим використовував прийоми, характерні для того стилю, який потім назвуть російським імпресіонізмом. Ось тільки все це виявилося міфом, який художник створив навмисно.
Струнка теорія «Коровін - предтеча російського імпресіонізму» була нещадно зруйнована об'єктивними техніко-технологічним дослідженнями. На лицьовій стороні портрета знайшли підпис художника фарбою, трохи нижче - тушшю: «1883 Харків». У Харкові художник працював в травні - червні 1887 року: писав декорації для вистав Російської приватної опери Мамонтова. Крім цього, мистецтвознавці з'ясували, що «Портрет хористки» був виконаний в певній художній манері - a la prima. Ця техніка олійного живопису дозволяла написати картину за один сеанс. Коровін почав використовувати цю техніку тільки в кінці 1880-х років.
Проаналізувавши ці дві нестиковки, співробітники Третьяковській галереї прийшли до висновку, що портрет був написаний тільки в 1887 році, а більш ранню дату Коровін дописав, щоб підкреслити власну новаторство.
«Чоловік і колиска» Івана Якимова
Іван Якимов. Чоловік і колибель.1770. Державна Третьяковська галерея / Повний варіант роботи
Довгий час картина Івана Якимова «Чоловік і колиска» викликала подив мистецтвознавців. І справа була навіть не в тому, що подібного роду побутові замальовки абсолютно не характерні для живопису XVIII століття - у конячки-гойдалки в правому нижньому кутку картини занадто неприродно натягнута мотузка, яка логічно мала б лежати на підлозі. Та й зарано було дитині з колиски в такі іграшки грати. Також камін і наполовину не помістився на полотно, що виглядало дуже дивно.
«Просвіт» ситуацію - в прямому сенсі - рентгенограма. Вона показала, що полотно було розрізано справа і зверху.
У Третьяковську галерею картина надійшла після розпродажу колекції Павла Петровича Тугого-Свиньина. Йому належав так званий «Русский музеум» - колекція живопису, скульптури та антикваріату. Але в 1834 році з-за фінансових проблем колекцію довелося продати - і картина «Чоловік і колиска» потрапила в Третьяковську галерею: не вся, а лише її ліва половина. Права, на жаль, було втрачено, але побачити роботу цілком все-таки можна, завдяки ще одному унікальному експонату Третьяковки. Повний варіант роботи Якимова виявився в альбомі «Збори відмінних творів російських художників і цікавих вітчизняних старожитностей», де зібрані малюнки з більшої частини картин, що входили в колекцію Свиньина.
Еволюція живопису в Росії з X до середини XX століття
Автор: Поліна Пендіна