- Про видеокурсе
- За 6 уроків курсу «Основи відео» ви освоїте базові прийоми по зйомці відео і монтажу. Пройдіть 18...
- СТАРТИ: 23 вересня по пн, ср, пт о 19:00 05 серпня по пн, ср, пт о 11:00
- записатися
- Урок 1. Підготовка камери до зйомки. Сценарний план фільму.
- Урок 2. Зйомка в складних умовах освітленості. Операторські хитрощі.
- Урок 4. Монтаж. Практика використання програми Adobe Premiere.
- Урок 6. Аналіз і захист дипломних проектів
- записатися
Про видеокурсе
За 6 уроків курсу «Основи відео» ви освоїте базові прийоми по зйомці відео і монтажу. Пройдіть 18 годин теорії та практики відеомейкінга і ви зможете впевнено створювати відеоблог, знімати цікаве домашнє відео, створювати вражаюче бізнес-ролики.
Ведучий курсу - Сергій Галушка. Фотограф, відеооператор, журналіст, сценарист. Один з натхненників і організаторів першого українського журналу про фотографію «DFOTO». Працює в жанрі документального кіно. Його фільми, зняті спільно з режисером Денисом Галушкою, неодноразово удостоювалися вищих нагород на престижних міжнародних кінофестивалях. Фільмографія: "+1" (про людей з синдромом Дауна); "І пора забувати ..." (про знаменитих українських скульпторів Аді Рибачук та Володимира Мельниченка); "Колажі" (про колажі режисера Сергія Параджанова і народної артистки України Лариси Кадочникової); "Посол минає часу" (про київський художника Євгенії Ройтману); "Мрія" (присвячений легендарному українському радянському тенору Івану Козловському).
СТАРТИ:
23 вересня по пн, ср, пт о 19:00
05 серпня по пн, ср, пт о 11:00
Вартість: 3900 грн. випускникам КШФ і 4200 грн гостю фотошколи.
записатися
Просимо студентів курсу відповісти на 4 питання, щоб ведучий міг оцінити заздалегідь рівень підготовки групи ►
Урок 1. Підготовка камери до зйомки. Сценарний план фільму.
- Розмір кадру. Частота кадрів. Прогресивна та черезрядковий.
- Баланс білого. Формати відео. Способи стиснення відео.
- Знімай з ручними настройками експозиції.
- Початок і кінець видеокадра. Завершеність дії.
- Композиція кадру. Сюжетно-важливий об'єкт.
- Пряма, зворотна, лінійна, оптична, тональна і динамічна перспективи.
- Далекий, загальний, середній, великий і надвеликих (деталь) плани. Комфортна зміна кадрів. Монтаж по крупності.
- Коли слід використовувати панорамування і масштабування.
- Ракурси: Нижня, середня і висока точка зйомки.
- Правило «вертикальної палиці».
сценарій:
- Основний задум фільму.
- Аудиторія та фільм. Стратегія залучення. Цікавість. Співпереживання. Саспенс.
- «Золотий перетин» або правило «трьох третин» в драматургії. Трехактовое будова п'єси і будь-якого драматичного події.
- Експозиція і спалах інтересу, ускладнення, обов'язкова сцена, кульмінація і фінал. Переспівати та мотивації.
- Тема і контр-тема. Надзавдання і наскрізну дію.
- Кіно - мистецтво економії слів. Єдність слова, відеоряду та звуку.
- Для чого режисерові та операторові потрібна розкадровка?
- Як передати характер людини на екрані?
- Як всі ці навички застосовувати в домашньому відео?
Практика зйомки:
- Освоюємо режим відео в своїй камері.
- Вчимося змінювати розмір кадру, спосіб стиснення і баланс білого.
- Зйомка в ручному і автоматичному режимах.
Урок 2. Зйомка в складних умовах освітленості. Операторські хитрощі.
- Зйомка в умовах поганої освітленості.
- Різні типи об'єктивів. Оптичні насадки. Фільтри.
- Платформа для аксесуарів. Використання додаткового мікрофона, накамерне світло.
- Навіщо потрібна «зебра»? Основні відмінності професійної відеотехніки від аматорської.
- Зйомка з рук, плеча, штатива, стабілізатора, крана, коптера.
- Плечові упори для камер. Стабілізатори камер: механічні та електронно-механічні.
- Коли доцільно застосовувати зйомку з плеча, з візка, прокрутки камери уздовж оптичної осі і ін.?
- Робота з рухомою точкою зйомки на практиці. Як не промахнутися з фокусом і глибиною різкості?
- Коли потрібно «валити» горизонт?
- Використання штатива як лелеки, монопода, плечового упору, стабілізатора.
- Хода стедікамщіка.
- «Нічні» зйомки днем.
- Зйомка інтерв'ю. Історія, мета, тема, закриті і відкриті запитання.
- З рук або зі штатива? Мікрофон або петлички? Диктофон або рекордер?
Урок 3. Знімаємо кліп.
Під керівництвом викладача протягом 4-х годин зняти 2-хвилинний кліп в студії: виступ вокаліста, танцюриста, фокусника, драматичного артиста, сцену з вистави, використовуючи освоєння на заняттях прийоми.
Урок 4. Монтаж. Практика використання програми Adobe Premiere.
- Знайомство з інтерфейсом програми.
- Поняття проекту і епізоду, їх налаштування.
- Що таке Timeline?
- Імпорт і перегляд матеріалу.
- Сортування відеоматеріалу. Створення структури.
- Чорновий монтаж. Обрізка видеокадра. Прискорення / уповільнення кадру.
- Масштабування, обертання, зміна положення. Накладення ефектів.
- Збереження проекту.
Урок 5. Монтаж. Мова, звуки і фонова музика в кадрі. титрування
- Орієнтація в просторі. Правило «вісімки».
- Напрямок руху об'єкта в кадрі. Монтаж по фазі і темпу руху.
- Монтаж за кольором і світлу.
- Енергія деталей. Три види логіки зйомки і монтажу при роботі над фільмом: казуальна, діалектична, анілогіка.
- Класичний і акцентних монтаж.
- «Кліпове» мислення. Вибираємо стиль монтажу.
Практика в Adobe Premier
- Використання фотозображень
- Робота з декількома шарами. Прозорість.
- Повнокадрові і накладні титри. Статичні і динамічні титри. Способи прокрутки.
- Робота зі звуком. Дикторський текст. Тренінг і розігрів. Запис з мікрофона.
- Фонова музика. Імпорт звукових файлів.
- Чистової монтаж.
- Елементи корекції.
- Висновок фільму в файл на жорсткий диск. Різні формати стиснення відео, їхні переваги і недоліки
Урок 6. Аналіз і захист дипломних проектів
Повторення і закріплення пройденого матеріалу.
записатися
Шість помилок відеозйомки
- Ваші відеоролики занадто довгі за хронометражем. Їх довжина перевищує 3, 5, 10 хвилин. Таке відео частіше прощёлківают мишкою: початок, середина, кінець, а не дивляться від початку до кінця.
- У багатьох відеороликах взагалі відсутній монтаж: глядач бачить ролик знятий одним довгим планом, який набридне вже через 10 секунд.
- У ваших відеороликах не впорядкований звук: низький рівень голосів, відсутня музика.
- У ваших відео відсутні великі плани. Все знято на середніх і загальних планах. Великі плани найбільш приваблюють глядача - вони допомагають розглянути деталі особи героя, передбачити риси характеру, настрій героя, передають емоції.
- Режисери занадто захоплюються спецефектами і переходами, вважаючи, що чим більше їх буде, тим крутіше буде відеоролик. Втрачаючи при цьому почуття міри.
- Якщо ви знімаєте на смартфон, то ніколи не тримайте гаджет в вертикальному положенні - тільки горизонтально. І ще. Якщо ви будете тримати її в руці, то глядач буде бачити, що відбувається зі дивного ракурсу. Те ж стосується і випадку, якщо ви встановите камеру на підлозі.
Золоті правила відеозйомки
- Коли ви знімаєте панорамне відео, уявіть, що об'єктиви камери - це очі людини.
- Найприродніший ракурс вийде, якщо техніка буде перебувати на рівні очей моделі.
- Послідовно міняйте плани. Використовуйте загальний план, щоб відповісти на питання «де?» Відбувається подія. Середній план покаже що головний герой робить, з ким він зараз. Крупний план - найпростіший спосіб вказати хто герой відео-розповіді. Нарешті, великі плани деталей розкажуть глядачеві купу характерних переваг героя.
- Головним об'єктів ваших зйомок повинен бути чоловік. Це те, на кого головним чином любить дивитися глядач
- Ніколи не знімайте героїв зі спини і намагайтеся не робити фотографії в профіль. Глядач повинен добре бачити обличчя і особливо очі героя
- Пересувати камеру потрібно плавно, без різких рухів, по прямій лінії. Не варто переміщати її слідом за об'єктом, нахиляти або обертати, інакше глядачам буде противно дивитися ролик.
- У деяких випадках краще встановити камеру на штатив або монопод.
- Підказуйте глядачам, в якому напрямку потрібно дивитися. Можна додавати і словесні підказки, але набагато цікавіше використовувати різні звукові і світлові прийоми.
- Давайте глядачам час як слід розглянути кожен кадр. Сцени не повинні змінювати один одного занадто часто.
- Користувач вперше бачить кожне місце, тому йому потрібен час, щоб розібратися в тому, що відбувається.
- Нехай глядач огляне, і тільки потім міняйте кадр.
- Як не промахнутися з фокусом під час відео-зйомки? намагайтеся не знімати відео в режимі автофокус. Відразу привчайте себе до ручного режиму наведення фокусу. Зверніть увагу на значення діафрагми на вашому фотоапараті. Чим більше це значення тим більше глибина різкості. При хорошому освітленні встановіть f / 22 і тоді практично всі об'єкти залишаться в фокусі. Якщо ви знімаєте рухомий об'єкт, то стежте щоб відстань між камерою і об'єктом завжди зберігалося однаковим;
- Використовуйте перефокус як художній прийом. Зосередьтеся спершу на ближньому об'єкті, а потім плавно переводите фокус на більш дальній об'єкт. Позначте на кільці об'єктива точку, де повинен розташовуватися фокус за допомогою ізоляційної стрічки або маркера.
Комп'ютерна допомога 0974911477 * Олександр
Для чого режисерові та операторові потрібна розкадровка?Як передати характер людини на екрані?
Як всі ці навички застосовувати в домашньому відео?
Навіщо потрібна «зебра»?
Як не промахнутися з фокусом і глибиною різкості?
Коли потрібно «валити» горизонт?
З рук або зі штатива?
Мікрофон або петлички?
Диктофон або рекордер?
Що таке Timeline?