Курси відеомонтажу Київ • курс КШФ для фотографів

1. Про видеокурсе
2. За 6 уроків курсу «Основи відео» ви освоїте базові прийоми по зйомці відео і монтажу. Пройдіть 18...
3. СТАРТИ: 23 вересня по пн, ср, пт о 19:00 05 серпня по пн, ср, пт о 11:00
4. записатися
5. Урок 1. Підготовка камери до зйомки. Сценарний план фільму.
6. Урок 2. Зйомка в складних умовах освітленості. Операторські хитрощі.
7. Урок 4. Монтаж. Практика використання програми Adobe Premiere.
8. Урок 6. Аналіз і захист дипломних проектів
9. записатися

Про видеокурсе

За 6 уроків курсу «Основи відео» ви освоїте базові прийоми по зйомці відео і монтажу. Пройдіть 18 годин теорії та практики відеомейкінга і ви зможете впевнено створювати відеоблог, знімати цікаве домашнє відео, створювати вражаюче бізнес-ролики.

Ведучий курсу - Сергій Галушка. Фотограф, відеооператор, журналіст, сценарист. Один з натхненників і організаторів першого українського журналу про фотографію «DFOTO». Працює в жанрі документального кіно. Його фільми, зняті спільно з режисером Денисом Галушкою, неодноразово удостоювалися вищих нагород на престижних міжнародних кінофестивалях. Фільмографія: "+1" (про людей з синдромом Дауна); "І пора забувати ..." (про знаменитих українських скульпторів Аді Рибачук та Володимира Мельниченка); "Колажі" (про колажі режисера Сергія Параджанова і народної артистки України Лариси Кадочникової); "Посол минає часу" (про київський художника Євгенії Ройтману); "Мрія" (присвячений легендарному українському радянському тенору Івану Козловському).

СТАРТИ:
23 вересня по пн, ср, пт о 19:00
05 серпня по пн, ср, пт о 11:00

Вартість: 3900 грн. випускникам КШФ і 4200 грн гостю фотошколи.

записатися

Просимо студентів курсу відповісти на 4 питання, щоб ведучий міг оцінити заздалегідь рівень підготовки групи ►

Урок 1. Підготовка камери до зйомки. Сценарний план фільму.

1. Розмір кадру. Частота кадрів. Прогресивна та черезрядковий.
2. Баланс білого. Формати відео. Способи стиснення відео.
3. Знімай з ручними настройками експозиції.
4. Початок і кінець видеокадра. Завершеність дії.
5. Композиція кадру. Сюжетно-важливий об'єкт.
6. Пряма, зворотна, лінійна, оптична, тональна і динамічна перспективи.
7. Далекий, загальний, середній, великий і надвеликих (деталь) плани. Комфортна зміна кадрів. Монтаж по крупності.
8. Коли слід використовувати панорамування і масштабування.
9. Ракурси: Нижня, середня і висока точка зйомки.
10. Правило «вертикальної палиці».

сценарій:

1. Основний задум фільму.
2. Аудиторія та фільм. Стратегія залучення. Цікавість. Співпереживання. Саспенс.
3. «Золотий перетин» або правило «трьох третин» в драматургії. Трехактовое будова п'єси і будь-якого драматичного події.
4. Експозиція і спалах інтересу, ускладнення, обов'язкова сцена, кульмінація і фінал. Переспівати та мотивації.
5. Тема і контр-тема. Надзавдання і наскрізну дію.
6. Кіно - мистецтво економії слів. Єдність слова, відеоряду та звуку.
7. Для чого режисерові та операторові потрібна розкадровка?
8. Як передати характер людини на екрані?
9. Як всі ці навички застосовувати в домашньому відео?

Практика зйомки:

1. Освоюємо режим відео в своїй камері.
2. Вчимося змінювати розмір кадру, спосіб стиснення і баланс білого.
3. Зйомка в ручному і автоматичному режимах.

Урок 2. Зйомка в складних умовах освітленості. Операторські хитрощі.

1. Зйомка в умовах поганої освітленості.
2. Різні типи об'єктивів. Оптичні насадки. Фільтри.
3. Платформа для аксесуарів. Використання додаткового мікрофона, накамерне світло.
4. Навіщо потрібна «зебра»? Основні відмінності професійної відеотехніки від аматорської.
5. Зйомка з рук, плеча, штатива, стабілізатора, крана, коптера.
6. Плечові упори для камер. Стабілізатори камер: механічні та електронно-механічні.
7. Коли доцільно застосовувати зйомку з плеча, з візка, прокрутки камери уздовж оптичної осі і ін.?
8. Робота з рухомою точкою зйомки на практиці. Як не промахнутися з фокусом і глибиною різкості?
9. Коли потрібно «валити» горизонт?
10. Використання штатива як лелеки, монопода, плечового упору, стабілізатора.
11. Хода стедікамщіка.
12. «Нічні» зйомки днем.
13. Зйомка інтерв'ю. Історія, мета, тема, закриті і відкриті запитання.
14. З рук або зі штатива? Мікрофон або петлички? Диктофон або рекордер?

Урок 3. Знімаємо кліп.

Під керівництвом викладача протягом 4-х годин зняти 2-хвилинний кліп в студії: виступ вокаліста, танцюриста, фокусника, драматичного артиста, сцену з вистави, використовуючи освоєння на заняттях прийоми.

Урок 4. Монтаж. Практика використання програми Adobe Premiere.

1. Знайомство з інтерфейсом програми.
2. Поняття проекту і епізоду, їх налаштування.
3. Що таке Timeline?
4. Імпорт і перегляд матеріалу.
5. Сортування відеоматеріалу. Створення структури.
6. Чорновий монтаж. Обрізка видеокадра. Прискорення / уповільнення кадру.
7. Масштабування, обертання, зміна положення. Накладення ефектів.
8. Збереження проекту.

Урок 5. Монтаж. Мова, звуки і фонова музика в кадрі. титрування

1. Орієнтація в просторі. Правило «вісімки».
2. Напрямок руху об'єкта в кадрі. Монтаж по фазі і темпу руху.
3. Монтаж за кольором і світлу.
4. Енергія деталей. Три види логіки зйомки і монтажу при роботі над фільмом: казуальна, діалектична, анілогіка.
5. Класичний і акцентних монтаж.
6. «Кліпове» мислення. Вибираємо стиль монтажу.

Практика в Adobe Premier

1. Використання фотозображень
2. Робота з декількома шарами. Прозорість.
3. Повнокадрові і накладні титри. Статичні і динамічні титри. Способи прокрутки.
4. Робота зі звуком. Дикторський текст. Тренінг і розігрів. Запис з мікрофона.
5. Фонова музика. Імпорт звукових файлів.
6. Чистової монтаж.
7. Елементи корекції.
8. Висновок фільму в файл на жорсткий диск. Різні формати стиснення відео, їхні переваги і недоліки

Урок 6. Аналіз і захист дипломних проектів

Повторення і закріплення пройденого матеріалу.

записатися

Шість помилок відеозйомки

1. Ваші відеоролики занадто довгі за хронометражем. Їх довжина перевищує 3, 5, 10 хвилин. Таке відео частіше прощёлківают мишкою: початок, середина, кінець, а не дивляться від початку до кінця.
2. У багатьох відеороликах взагалі відсутній монтаж: глядач бачить ролик знятий одним довгим планом, який набридне вже через 10 секунд.
3. У ваших відеороликах не впорядкований звук: низький рівень голосів, відсутня музика.
4. У ваших відео відсутні великі плани. Все знято на середніх і загальних планах. Великі плани найбільш приваблюють глядача - вони допомагають розглянути деталі особи героя, передбачити риси характеру, настрій героя, передають емоції.
5. Режисери занадто захоплюються спецефектами і переходами, вважаючи, що чим більше їх буде, тим крутіше буде відеоролик. Втрачаючи при цьому почуття міри.
6. Якщо ви знімаєте на смартфон, то ніколи не тримайте гаджет в вертикальному положенні - тільки горизонтально. І ще. Якщо ви будете тримати її в руці, то глядач буде бачити, що відбувається зі дивного ракурсу. Те ж стосується і випадку, якщо ви встановите камеру на підлозі.

Золоті правила відеозйомки

1. Коли ви знімаєте панорамне відео, уявіть, що об'єктиви камери - це очі людини.
2. Найприродніший ракурс вийде, якщо техніка буде перебувати на рівні очей моделі.
3. Послідовно міняйте плани. Використовуйте загальний план, щоб відповісти на питання «де?» Відбувається подія. Середній план покаже що головний герой робить, з ким він зараз. Крупний план - найпростіший спосіб вказати хто герой відео-розповіді. Нарешті, великі плани деталей розкажуть глядачеві купу характерних переваг героя.
4. Головним об'єктів ваших зйомок повинен бути чоловік. Це те, на кого головним чином любить дивитися глядач
5. Ніколи не знімайте героїв зі спини і намагайтеся не робити фотографії в профіль. Глядач повинен добре бачити обличчя і особливо очі героя
6. Пересувати камеру потрібно плавно, без різких рухів, по прямій лінії. Не варто переміщати її слідом за об'єктом, нахиляти або обертати, інакше глядачам буде противно дивитися ролик.
7. У деяких випадках краще встановити камеру на штатив або монопод.
8. Підказуйте глядачам, в якому напрямку потрібно дивитися. Можна додавати і словесні підказки, але набагато цікавіше використовувати різні звукові і світлові прийоми.
9. Давайте глядачам час як слід розглянути кожен кадр. Сцени не повинні змінювати один одного занадто часто.
10. Користувач вперше бачить кожне місце, тому йому потрібен час, щоб розібратися в тому, що відбувається.
11. Нехай глядач огляне, і тільки потім міняйте кадр.
12. Як не промахнутися з фокусом під час відео-зйомки? намагайтеся не знімати відео в режимі автофокус. Відразу привчайте себе до ручного режиму наведення фокусу. Зверніть увагу на значення діафрагми на вашому фотоапараті. Чим більше це значення тим більше глибина різкості. При хорошому освітленні встановіть f / 22 і тоді практично всі об'єкти залишаться в фокусі. Якщо ви знімаєте рухомий об'єкт, то стежте щоб відстань між камерою і об'єктом завжди зберігалося однаковим;
13. Використовуйте перефокус як художній прийом. Зосередьтеся спершу на ближньому об'єкті, а потім плавно переводите фокус на більш дальній об'єкт. Позначте на кільці об'єктива точку, де повинен розташовуватися фокус за допомогою ізоляційної стрічки або маркера.

Комп'ютерна допомога 0974911477 * Олександр